第二届“设计之春”当代中国家具设计展将于2021年3月18日至21日在第47届中国家博会（广州）A区4.2、5.2馆举办，呼应中国家博会(广州)“设计引领、内外循环、全链协同”新定位，第二届当代中国家具设计展将以“温故知新，守正创新”为主题，再次奏响中国设计的最强音。
DESIGNin设计中，是“设计之春”当代中国家具设计展四个主要展区之一，它旨在反映中国新兴品牌的活力。
从去年的「设计新生」的15个入驻品牌，到今年「设计中DESIGNin」中的36个，设计新力量在今年不仅数量翻了一倍有余，「尺度」也翻了一倍。它们涉足的领域更深更驳杂，远超过了家具的范畴，而作为被甄选出的，中国最好的一批新锐设计品牌，他们已经有了足以制定某种标准的权利。如果你想要作为一个设计品牌而孤独、倔强的活着，看完整个「设计中」，你应该会获得一些前进的方向。至少朝这个方向走，准不会偏离太远。
一把无限延伸、刻度分明的卷尺，一个可以让设计师与之对比、确认自身器量的参照物，一个高高挂起的道标，一种对原创设计执着、不放弃的度量衡。
「设计中」是年轻的，我们愿意给这些年轻气盛的品牌赋予最美好的意象，他们带着这些春天的希冀，向前无限延伸，审视自我，顺道儿照亮他人。
设计中DESIGNin 策展人: 侯正光、黄国栋
成立于2017年的界意，虽然在设计的起点和落脚点上一直保持不受限制的态度，但似乎在产品落地、服务生活本身方面却做得很有尺度。他们并不刻意用标签化的风格来定义用户，而是通过品牌本身所传达的独立思想，为消费者开辟出一个可以自主选择符合个人独立美学观念的家具空间。
Baymax大白，以《超能陆战队》里的卡通人物大白为灵感，通过饱满的软体塑造出弯曲手臂的形态，传达出大白憨态、温暖和柔和的感觉
PIPE管道，以建筑管道为灵感打造的一款长凳系列，追溯童年坐在管道上的那种童真和美好
赵云
观察其巧妙的结构与多元材料运用是打开「体物之作」的正确姿势之一，这个2015年成立的新锐品牌呈现了开阔的家居设计思路。进行深度的生活观察，设计出兼具实用和诗意的产品显然是设计师追求的目标之一，当我们与真正的生活渐行渐远，需要设计的重量使我们与生活的真相相对。
折扇方桌，扇形结构贯彻桌面底部和两侧桌腿，不仅加强了结构，而且让腿部光影层次更加丰富
契书架，巧妙的运用了榫卯的结构，不需要螺栓，只需要4根腿和层板直接榫卯连接就好
SAT照明诞生于2009年，他们以专业且标准化的服务，专注大型、商业的室内空间。针对每个空间阴暗面的分布、格局户型来为用户定制最佳的照明方案，且在短时间内能完成布灯图、模拟图、灯具单的快速出炉。
Benwu Edition
精致的时尚感充斥着世界的各个角落，就像2015年面世的Benwu Edition，时尚与自然的结合，原始与现代的碰撞，功能与材料的兼顾。摆放在爱马仕橱窗里的动物架使这个充满国际化视野的设计工作室迅速抓取到了精准流量。除了设计中流行文化与时尚的痕迹之外，这个品牌对于材料的应用，意外而玩味精神的诠释，对于当下生活敏锐的感知力，也是他们变得与众不同的重要原因。
雅集灯 Triomphe Floorlamp，时间是光的变迁，是日光与月光的交替，Benwu Edition用光来歌颂生活不同时刻的美感，雅集时分，觥筹交错，杯光浮影的场面都源于光线变换，三个各具特色的模块和光产生一个微妙的化学反应，丰富的不仅是光的层次，也丰富了内心
Safari Carpet 游猎地毯系列，首次出现地毯结合皮革的做法，源于原始的呼唤
伴随小家电消费领域的不断扩张，好设计也开始频频「触电」，代表着东方美学的汀壶电器便是在这样的背景下应运而生。成立于2014年的他们，并不急于提高新品的产出速度，而是以汀壶这一经典产品传达出鲜明的品牌形象与文化。从小批生产到成熟量产，制造过程中不可避免地产生了大量微瑕品及零件，对于这些废弃物品，这个团队同样投以了关注。在本次“设计之春”当代中国家具设计展中，汀壶电器将以向上回收作为轴线进行产品展示。
汀壶，将古色古香的中国茶壶特点融入到电水壶品类之中，提梁不仅呈现出优美的弧度，还将开关隐于其中
无论是出产于景德镇温润的瓷，还是人工吹制玻璃中隐隐可见的气泡，2008年开始的痣birthmark总在强调器皿与人类万缕相连之处，计较握杯如何得体又顺手，而呈现出的器皿表面拥有像皮肤一般的触感与弧线，让生活难忘。在一些产品上会有标记毫升的设计符号，设计师使用器皿度量着我们的生活。而痣birthmark也在标记着设计师对于材料和在地文化的探索。
旋转烈酒盏，拥有玲珑的束腰，束腰处内径53mm左右，温柔拨动杯角，会持续稳定的旋转，先收后展的杯型弱化酒精气味的同时，使酒体本身的芳香物质更加突出
单耳扁腹花器，原始人在极其漫长的生活实践中，发现这种窄口大腹的器型更适合储存食物，会延长食物保鲜的时间。Birthmark团队在原始陶器中找到与现在相应的内容
从2012年开始深入研究手工水泥花砖生产工艺的见南花团队，像一股消费时代的逆流。他们不断通过对传统工艺的探索，使用这种朴素的材料与更多人建立了链接，在手工水泥花砖150年的历史之尺上创造了更具当下性的生命力。
禅的回音，图案设计融入东方哲思，以线条和圆为基础元素，设计师以视觉方式对抽象的「禅」在遇到「自我」的实体产生自然反射回响的状态进行描述，并展开设计
香承，利用见南花水泥花砖生产中的剩余材料设计开发的retile-material系列的首款产品，将金属与水泥相结合，赋予香承全新的现代美学
这是一个名称有些乖张的新锐品牌，和很多以瓷为题的工作室一样，2018年孕育于景德镇。数的作品具有夺人眼球的色泽和触感，工艺的创新和作品呈现的实验性和现代感突破了大众对于陶瓷制品的惯性认识。用带有试验性质的方式不断探测瓷工艺的边界是数的方向，毕竟该品牌的设计师希望不久之后title能变为「两年内就技术过硬的工艺天才」。
银釉，设计师想在同一个器皿上，做两种效果，同时呈现银的颜色和雪一样的光感，因此研发了有丰富变化和层次的银釉新工艺
克莱因蓝杯Klein Blue Cup，设计师在瓷器上实验出克莱因蓝，这种经典颜色此前几乎没有在瓷器上应用过。为了最恰当的表现这种饱和度极高的蓝色，杯身使用了无光天鹅绒质感釉面，在反复研究釉料配比后，让蓝色的纯度发挥到极致。这个蓝跟国际克莱因蓝无限接近，但它其实是众多青花瓷原料中的一种，这是一个有趣的地方
去年，因为一次马云到景德镇的探访，2014年成立的一样一生和2019年成立的若有光突然收获了不少曝光，但这些偶发的流量并没有影响创始人冉祥飞对两个品牌截然不同的市场规划，前者比较任性，偏重艺术性和实验性，后者则以量产、零售、民用为目标。拿出一把尺，认真而谨慎的衡量市场与产品的关系，甚至规划出两条不同的品牌路径，已经成为不少设计师「曲线救国」的方式。
天长地久喜碗，以自主研发的红釉料为主基调，对传统器形进行了再设计，采用景德镇最好的高白泥作为原材料，人工施釉，经过1330度的高温烧制
红色池柳喜杯，取池边之柳寓意，诗性表达意向山水，采用24k金水手工描绘金色柳叶
SINGCHAN DESIGN从2020年开始进行空间设计的探索，标记着设计领域的新锐力量。将多元概念融入产品设计，一件产品可以从建筑、历史、日常生活等多个维度，去展开想象并进行创作。因此，产品也总能呈现出一种层次丰富的美感，包罗万象且见微知著，有着能穿透产品本身的巨大力量。
Fragment，从不同角度观察会发现光线一直在变化，由于直纹玻璃的折射，相互交融的玻璃与光线，如同魅影一般虚实交替
Fragment-FL（落地灯），主体使用了不锈钢与超小纹路玻璃，这种机理带来的性质可以扭曲光线的方向，使光的延伸感得到了强化。当你从不同高度、角度观察它的时候，灯光在内分布且交互，就像星河帷幕、流星尾巴
Yǎng Chair，以自然的材质，先进的加工技术与对生物间互动的模拟，来满足人体在各个动态中身体所需的承托，同时营造出轻盈、有机的独特气质
Jenga Cabinet，有别于传统的卡通化的宠物家具，Jenga外形简约，能满足猫喜藏匿在角落，穿梭于甬道的需求及磨爪子的习性。通过简单的堆叠，还可作为小边桌、床头柜等，灵活扮演各种补充型小家具的角色
艺术性、神性、宗教感、潮流之味、神秘主义、超验之感等等通通凝结在2017年创立的THESHAW上，她的创造者刘潇测量并挑战着世界的包容度，为乏味的周遭无疑增添了一定的可看性，她们等待着被读懂或者被误读。
精神之所台灯，设计师从未能实现的建筑艺术作品中找到灵感，思考过去既是未来，有形与无形，不同物体反射到不同层次空间的广阔思维
未来遗址系列装置座椅-消失的古城，一场来自海上幻境的追逐，说不清这是怎样的一座城，里面的建筑有着如同茧一般的奇异形态
一个比较低调又崭新的品牌，2019年才刚刚开始征程，在各大展会中并不算是熟面孔，或许是由于创始人来自呼伦贝尔，自带异域民俗，她擅长利用多种材料的混搭，呈现出自然野生的作品调性。民族性一直是设计不能缺少的重要标记，也是长久缺失的中国设计故事，扩宽主流审美，创造出真正属于「民族的便是世界的」产品，是所有人都希望一见的。
子母凳，原料使用植鞣革、竹，采用植鞣革塑形工艺，达到了移动方便、适合亲子的功能特点
扇叶屏风，灵感来源于银扇叶，天然麻的透光性在层叠的遮挡中形成层次不同的黑白视效
Aurora chair 极光椅，以透明材质去探讨材料对身体支撑的可能，交错转折的独特结构与厚薄转换的形态，形成了重叠的富有变化的视觉美感，配合流动的线条，可以给人一种流动，富有诸多可能性的自然感
Waltz chair 圆舞坐具，一件探讨实木与弯板组合可能性的作品，当设计师将漂浮，生长这些自然的意向融入坐的支撑当中，这件椅子便自然而然的形成了，因需求而形成的对身体的支撑也转而幻化成椅子本身的迷人细节
常以策展人的身份出现在各大展会上的王树茂，无疑是张令人欣喜的新面孔。2016年创立的Femo Design Studio不仅在设计上进行丰富的创意实践，还通过收藏经典设计的方式，向大众表达了设计之于时代的重要性，不同背景下的设计作品不仅代表着当时的审美风向，更是整个社会思潮的重要标尺。
壳椅，简洁的壳身由金属框架、弧形坐面以及靠背组成，前后腿弯曲连成一体的结构亦是座椅本身的一大亮点
丹麦椅，两根实木弯曲组合成一个整体，构成最简单的扶手和靠背，延续了现代丹麦设计的简约精神
创立于2010的PTLIFE平田，以就像在尺子上划出直线那样简约的设计、实木和竹藤等自然材质的巧妙融入，充分发挥着现代照明美学。坚持自主设计，以实用为前提，还保有一份纯净、天然的气息。
栖息系列台灯，在磁吸连接作用下，发光体除了可围绕铁球做任意角度的照明方向调节，还可抽离撑杆单独手持移动照明，传统台灯的应用场景和边界得到拓展突破
立式落地灯，天然实木材料与现代技术完美融合，通过照亮墙壁产生的漫光束像散达到柔和舒适的照明效果
技术的更新会为设计带来翻天覆地的变革，这点毋庸置疑，对于数字化模型与3D打印技术的深度探讨和应用正是2019年创立的奇点智造深耕的领域，他们的作品呈现出极强的未来感和规律性，通过这一技术还可以改善家居产品与社会环境的矛盾，制造100％可回收的家具。 或许他们在未来将回答一个被探讨多时的疑问，未来，机械与人脑相连，机器像人脑一样进行分析、推理、延展的复杂工作会成为主流吗？
缠，由线团相互纠缠作为设计灵感，将线抽象重塑，通过大尺度3D打印FDM的方式将线与线之间的纠缠，线与线之间的无限延伸感通过作品表达出来
缎，以绸缎的有机形态作为灵感来源，通过抽象联想衍生出绸缎的无限种变化，利用线性的设计语言，通过无限叠加的方式来表达缎的这一个主题
2014年创立的WUU,似乎一直在通过一种寂静和神秘的产品风格，不断测量着人与物的距离，并传达一种超乎物质本身的个人意志。如果你能从它所强调的精神价值中，体会到回忆和情感停留在三维空间中产生的透明介质，那你一定会与这些作品产生共鸣。
壳 qiào容器Shell Container，世界是空的，把意志世界刨开，依据形态与尺寸的不同，成为一组多功能容器。散置于一隅，亦是概念诗性的艺术陈设品
TOWER Floor Lamp-塔落地灯，理念之塔，如雕塑般的落地灯
曾强
以东方文化的视角度量着转瞬不见的刹那，这便是创立于2015年，始于上海的「十二时慢」。这些作品很适合入诗，把文人抽象的气韵和写意凝结在具象的物什之上，以证明某些古老的精神图腾依旧能被现代人精准的捕捉。在那些兼具当代生活方式和传统东方视角的作品中，「十二时慢」也在以独特的姿态，测量着中国当代设计与主流世界的距离。
渔夫灯，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”从渔夫的斗笠汲取灵感，勾勒出一幅垂钓景象，将东方美学代入当代生活之中
月湖茶几，天然大理石被打磨至1mm厚，不同的光度，透过潋滟的纹理，呈现不同的湖面情绪，正如对座彼此内心的涌动
除了基本的功能性之外，「厌式房间」还能带来一种打破常规的生活启发，这一特点从2011年创立时便始终未变。富有幽默感的设计语言试图解放主流生活对于现代人的规训，把生活的趣味提到更重要的位置，测量着我们日常中乐观精神的含量。
撒尿镜，玩世已经成为一种处世的态度，撒泡尿照照是句充满恶意的俗语，这面镜子把它翻译成真实美丽的实物，角度与标准的游戏是它隐藏的本质
这个创立于2012年的品牌流淌着一股明显的东方人文情怀，但「物本造」绝不是古板的，更不会拒绝主流市场的浪潮，因此，在最近几年的设计中，他们呈现出更极简、更现代的造型，而一以贯之的东方元素则被隐喻在抽象的设计之中。「物本造」期待拉近东方设计与年轻人的距离。
溢彩系列作品，设计师孔武与艺术家贝尼共同创作完成，为了使色彩运用得更加平衡，故在沙发1/3的面积运用了贝尼的艺术绘画作品《阿坝山水》，其它部分采用浅灰色作为主体色
长九木的品牌名称取自创始人刘文奇的家乡，正如这个人情味浓重的故事一样，这个成立于2014年的品牌也充满着一种对于木头这种古老原材料的热爱与分寸之感。数十年的家具从业经验并没有让创造力走进死角，他仍然不断地在艺术家与设计师的微妙转换中，创造出能真正让人放松的家具作品。
水落石出系列，在木材质的表面，雕刻出如流水般波光粼粼的图案，独具特色
阳光一缕系列，造型简单凝练，似乎一笔成型，圆润的弧线成为这一系列产品的最大特点
在长达10年对光学的思考和观察中，2011年创立的艾舍人认识到传达精神对于当代生活有多么重要。于是他们将光源结合人文色彩，塑造赋有美好蕴意、文化底蕴和治愈能力的灯具造型，点亮的不仅仅是盏灯，也是触动用户心里的那份真挚感动。
新月，月亮蕴含着阴晴圆缺、离别思念等人生常态，它具有丰富的想象空间和一份更贴近生命本身的美
光景，不同形状的搭配组合形成一幅灵动的光景，愿每盏灯下都有值得回忆的场景
2010年成立意外设计，2019年创立入诗，两者一脉相承。同样秉持着东方美学诗写万物的理念，两个品牌将每一件文创产品、日用好物都结合自然元素来进行外观设计，并严抓品控和功能，即使是一只笔，为了能更好的贴合手的弧度、书写姿势而严苛到分毫。除了经典钢笔、扩香器这种王牌产品之外，未来他们还将挖掘出更多藏于日常的美好。
经典钢笔-雨林绿，常青款（意外设计），墨绿色的大理石是难得的优质石材，经过数十道工艺打磨依然坚韧，高难度工艺制作成品率仅10%，天然的石头纹理，在表面形成了独一无二的山水画
蜻蜓.平衡扩香器（入诗），以童年的竹蜻蜓玩具为灵感，通过蜻蜓尾部的轻轻颤动和木头翅膀上的细微纹理，让香气散发的更均匀细腻
2015年成立的「山隐造物」，一直坚持独立生产制作与手工打磨家具，赋予家居产品曲线、比例、结构美感的同时运用多种多样的元素让产品开花结果，其实这与生活很似相同，我们又何尝不是时刻生活在刻度与时间的缝隙中，在度量尺之外的世界去寻求一丝畅快，而「山隐造物」坚持寻找适合中国人生活方式的原创家居也许就是在创造这世外桃源吧。
斯卡帕·圆凳，灵感来源于卡洛·斯卡帕的建筑作品，对于材料的精准把控，以及现代主雕塑与建筑的构成感下形成，42cm的高度上完美展示了当作高凳时坐姿的优雅与当作边几时使用的舒适
即景·藤编小立柜，同时拥有东方韵味与现代功能性的收纳器物
实木的魅力总能让感情自然流露，工艺与手工的结合更是多了些耐人寻味的人情味儿，2011年成立的「MUMO木墨」一直在探索真实感、生活感、工艺感的同时，更将每一件家具赋予其独一无二的灵魂，即保留着横平竖直的棱角，也通过自有工厂中每一个工人带有饱满感情的双手使之变得温润起来，在刻度与精细间寻求属于实木家具本身的美。
亚白大耳杯，大耳杯的造型小巧，可爱的大把手与杯子搭配毫无违和感
2012年成立的传习工坊，对传统木作始终抱着创新和工艺改良的心态。他们以传统工艺为基础，利用现代工业的巧妙和智慧，总能在两者之间提取和衍生出新的制作手法，使得实木家具可具有轻薄、易拆卸组装、利于运输、多功能通用等当代性。
竹影屏风，用磁铁合页代替传统工艺中使用的金属合页，使组装好的屏风视觉上既看不见合页外露，又更加轻盈简约
逍遥架，采用中国传统榫卯结构中的销榫，创造性的把它发展成为整件器物的连接方式。使得三层木架能够自由拆装、可扁平、也可立体
2004诞生的「belaDESIGN本来设计」拿奖无数，成长之路就像铅笔在刻度尺带领下般顺滑地前行，并始终都有「原木」这位好朋友相互陪伴且相遇相知。未来，笔直的路依旧一眼望不到头，但这并不影响「belaDESIGN本来设计」继续投入到木、竹、纸、陶瓷等材质的设计开发及生产中。
belaDESIGN本来设计与大伟插画跨界合作《晴耕雨读》艺术家联名系列纳米伞，把手的握感极其舒适，笔直的推拉杆、新型的材料、艳丽的伞面，仿佛要将这漫天的雨与伞割裂成两个国度，笔直与弯曲间的每一把伞都是一个斑斓世界
Bowl碗系列原木灯，电路板、led灯板都巧妙的藏于倒置的「碗」内
5.2-A05-06
成立于2018年的bezzo，在发挥亚克力家具本身具有颜色丰富、小巧轻便的优势上，格外注重提升家具的功能和质感。它以轻松幽默的设计和不同材质的搭配组合，追求材料和设计上的双重创新，并努力成为这一领域的标尺。其在延续本身新英伦风格的基础上，融入了适合亚洲年轻人生活方式和美学观念的东方元素。在击破家居次元的墙壁中，展现亚克力家具含蓄与奔放、年轻与混搭、随性与真我的超强可塑性。
星空凳，亚克力+牛皮的材质，凳面和凳底像两个平行的世界，通过中轴的时间隧道串联，充满了对未来的探索
感知未来书报架，亚克力+不锈钢镜面组成，以x型超视觉动态的设计，表达知识和资讯即是感知未来的桥梁
和很多设计师品牌不同，2018年成立的煜丽是在一家实木家具加工厂中诞生的，创始人张煜坤出生木匠世家，毕业后师从吕永中，钻研家居设计，从此便与木头结下不解之缘。此前在与设计师的合作项目中，煜丽积累了丰富的设计转化落地的实战经验。当然，他们的野心不仅在这样的方寸间，输出带有个人设计思想的产品，建立完善的品牌体系是一个更宏大的目标。设计是一个个有所感悟的瞬间，诞生在实木家具加工厂里的煜丽正在身体力行的解读着这句箴言。
岸芷床，整体线条温润，曲线感比较多，拥有符合人体工学的曲线靠背
曲线边几，灵感源于现代建筑，建筑里需要基础柱架与木墙饰面契合，家具亦是一样，顶面不是简单的圆形台面，而是提取中国传统文化海棠纹进行设计，相比圆形更耐看
石的坚固与茶的悠远在这个2013年开始启程的品牌上被结合得刚刚好，不需要太花俏的设计，浑然一体的造型，精密计算后的尺寸，使石成为了茶最好的承载物。正是由于出现了这般丰富的茶周边产品，茶的文化、茶的余韵才能穿透朦胧的历史展现在更多人面前。
方物，茶盘由乌拉圭黑金石盘与金属（铜）组成，方方正正的线条是强迫症者的福音
大者，茶盘整体造型极为简约，奢石嵌于其中为点睛一笔
2012年起成立的Yue Ceramics Studio 玥陶瓷工作室充满着带有年味的童趣和喜感，远离了高深莫测的表达。这个品牌用中国娃娃的形象将泥土富有了中国的情感印记，又含有一份对当下的戏谑和调侃，调皮的人物形象更应和了新国潮的趋势。对于这样让人开心的作品，只想对她说，请无需考虑尺度等客观因素，不断地向前进击吧。
美人鱼筷子架，釉上彩绘制成，鱼身表面的图案极具个人特色
中国娃娃雕塑，中国娃娃的灵感来自中国汉唐时期的陶俑娃娃，形象憨态可掬
自以景德镇为代表的陶瓷制品国营单位逐一解体后，数千个家庭式作坊与少数大中型工厂构成国内陶瓷业的主要结构。后因多数业务以代工为主，忽视设计，陶瓷业逐渐被分化成仿古制作与生产代工两个极端。之后，一批如2015年成立的Wei design一样重视设计与美学的设计品牌出现，他们如一把刻度鲜明的尺子般，试图重新标记陶瓷在国人心中的位置，通过写实自然的设计，推动着陶瓷的良性发展。
餐具-石榴，石榴本身有繁荣富贵、团圆美满和果实丰硕的美好寓意，用代表丰收的器物去承载丰收的果实、佳肴，如同锦上添花
茶具-陶醉，舒展优美的弧度，传达出陶醉的惬意和幸福
特立独行的PHAIdesign弗爱设计创立于2011年，和许多提供设计服务品牌的最大区别，可能是他们更擅长文旅领域的创造，标志了设计服务在这一备受关注产业中的各种可能性。他们在坚持功能至上和辅助用户营收的商业愿景下，成为了国内各大展会、博物馆和公立美术馆最可靠的全案服务商之一。
AIdison桌灯,弗爱设计自有品牌的第一款灯具作品，半开合的光栅片通过转动可呈现直视和散射两种光线效果
Al-R收纳系统，突破性使用了铝合金挤出工艺，借助计算机模拟受力分析，呈现出波浪弧面效果的铝合金板截面
洛斐绽放键盘，颜色似口红，市面上少见的为女性打造的机械键盘
洛斐国家宝藏联名，2㎡化妆桌面是即电子设备之外开辟的第二个空间，紧随潮流玩起了IP联名
“设计之春”当代中国家具设计展，倡导艺术、设计、生活“三位一体” ，以独立的、包容的认知逻辑重新审视、挖掘当代中国家具设计所独有的文化、艺术、设计和品牌价值，面向全球释放中国家具设计的魅力。
本届策展团队以“不断实现中国美好生活向往”为使命、以“创造理想的中国原创设计生态”为愿景，为本届展览精心打造出四大精彩版块内容：
参展品牌
特别鸣谢
-The End-
浏览更多展会资讯，尽在中国家博会官网
